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La Lamentation sur le Christ mort (détail), par Andrea Mantegna, années 1480, Pinacothèque de Brera, Milan (Italie)
Le
15 avril 2025,
Extrait de l'Evangile selon Saint-Matthieu :
[...] De midi jusqu'à trois heures de l'après-midi, il y eut des ténèbres sur tout le pays. Vers trois heures de l'après-midi, Jésus s'écria d'une voix forte : "Mon Dieu, mon Dieu, pourquoi m'as-tu abandonné ?" [...] Le soir venu arriva un homme riche d'Arimathie, du nom de Joseph, qui lui aussi était un disciple de Jésus. Il alla trouver Pilate et demanda le corps de Jésus. Alors Pilate ordonna de le lui remettre. Joseph prit le corps, l'enveloppa dans un drap de lin pur [...]
Jésus-Christ est l'objet d'un très grand nombre d’œuvres d’art mettant en scène des épisodes de sa vie, sous la forme de peintures, de sculptures, de gravures, de mosaïques, de vitraux... Dans l'art occidental, il est certainement le personnage le plus souvent représenté, avec de nombreux Christ crucifiés sur la croix.
La "Lamentation du Christ" est un épisode ayant lieu à la fin de la Passion du Christ, après sa Descente de Croix et avant sa Mise au tombeau. Dans les peintures et sculptures ayant trait à ce moment, peuvent donc figurer plusieurs personnages, dont Marie, la Mère de Jésus, Marie-Madeleine, l'apôtre Jean, Joseph d'Arimathie, des anges etc.
Personnalité artistique majeure de la Renaissance italienne dont l’œuvre est avant tout consacrée aux sujets religieux, Andrea Mantegna (vers 1431 – 1506), à la fois graveur et peintre, s’illustre à la cour de Mantoue auprès de la puissante famille de Gonzague.
Dans son tableau "La Lamentation sur le Christ mort", l’artiste montre le corps cadavérique du Christ allongé sur un lit de marbre, entouré de trois personnages éplorés dont sa mère, Marie de Nazareth. Il y amplifie l’effet de perspective en modifiant les proportions du corps de Jésus, ainsi qu’avec un cadrage très resserré ne laissant apparaître que le Christ lui-même et une partie du visage des trois personnages. Ces derniers sont Marie, Saint Jean et, dans le fond, Marie-Madeleine. Le Christ est allongé, mais à l’inverse des représentations habituelles où il est vu de côté.
Ainsi le spectateur peut aborder le tableau de deux façons. Soit il regarde d’abord la tête du Christ, prenant ainsi une part active au pathétique de la scène, à commencer par le chagrin de Marie, sa mère. Soit il est hypnotisé par le réalisme, la violence et la douleur se dégageant des pieds et des mains de Jésus, crevassés, percés par les clous sur la croix. On y devine aussi la trace du coup de lance sur le côté droit de Jésus. Les effets de perspective, innovants, permettent au spectateur de prendre part à cette scène si empreinte d’humanité.
Personne avant Mantegna n’a représenté un Christ mort aussi dramatique et extraordinairement humain : dans son tableau, Jésus n’est qu’un cadavre froid, à peine descendu de la croix, et non pas le fils de Dieu attendant la résurrection. Ce tableau est souvent considéré comme un chef-d'œuvre de la Renaissance, illustrant la maîtrise de Mantegna dans la représentation des émotions et des formes humaines.
Une folie à s'offrir... Andrea Mantegna est sans nul doute l’une des figures les plus insolites et les plus brillantes du Quattrocento italien. Son œuvre mérite une présentation approfondie, à laquelle se livre ici Alberta De Nicoló Salmazo.
Bonnes Fêtes de Pâques !
[...] De midi jusqu'à trois heures de l'après-midi, il y eut des ténèbres sur tout le pays. Vers trois heures de l'après-midi, Jésus s'écria d'une voix forte : "Mon Dieu, mon Dieu, pourquoi m'as-tu abandonné ?" [...] Le soir venu arriva un homme riche d'Arimathie, du nom de Joseph, qui lui aussi était un disciple de Jésus. Il alla trouver Pilate et demanda le corps de Jésus. Alors Pilate ordonna de le lui remettre. Joseph prit le corps, l'enveloppa dans un drap de lin pur [...]
Jésus-Christ est l'objet d'un très grand nombre d’œuvres d’art mettant en scène des épisodes de sa vie, sous la forme de peintures, de sculptures, de gravures, de mosaïques, de vitraux... Dans l'art occidental, il est certainement le personnage le plus souvent représenté, avec de nombreux Christ crucifiés sur la croix.
La "Lamentation du Christ" est un épisode ayant lieu à la fin de la Passion du Christ, après sa Descente de Croix et avant sa Mise au tombeau. Dans les peintures et sculptures ayant trait à ce moment, peuvent donc figurer plusieurs personnages, dont Marie, la Mère de Jésus, Marie-Madeleine, l'apôtre Jean, Joseph d'Arimathie, des anges etc.
Personnalité artistique majeure de la Renaissance italienne dont l’œuvre est avant tout consacrée aux sujets religieux, Andrea Mantegna (vers 1431 – 1506), à la fois graveur et peintre, s’illustre à la cour de Mantoue auprès de la puissante famille de Gonzague.
Dans son tableau "La Lamentation sur le Christ mort", l’artiste montre le corps cadavérique du Christ allongé sur un lit de marbre, entouré de trois personnages éplorés dont sa mère, Marie de Nazareth. Il y amplifie l’effet de perspective en modifiant les proportions du corps de Jésus, ainsi qu’avec un cadrage très resserré ne laissant apparaître que le Christ lui-même et une partie du visage des trois personnages. Ces derniers sont Marie, Saint Jean et, dans le fond, Marie-Madeleine. Le Christ est allongé, mais à l’inverse des représentations habituelles où il est vu de côté.
Ainsi le spectateur peut aborder le tableau de deux façons. Soit il regarde d’abord la tête du Christ, prenant ainsi une part active au pathétique de la scène, à commencer par le chagrin de Marie, sa mère. Soit il est hypnotisé par le réalisme, la violence et la douleur se dégageant des pieds et des mains de Jésus, crevassés, percés par les clous sur la croix. On y devine aussi la trace du coup de lance sur le côté droit de Jésus. Les effets de perspective, innovants, permettent au spectateur de prendre part à cette scène si empreinte d’humanité.
Personne avant Mantegna n’a représenté un Christ mort aussi dramatique et extraordinairement humain : dans son tableau, Jésus n’est qu’un cadavre froid, à peine descendu de la croix, et non pas le fils de Dieu attendant la résurrection. Ce tableau est souvent considéré comme un chef-d'œuvre de la Renaissance, illustrant la maîtrise de Mantegna dans la représentation des émotions et des formes humaines.
Une folie à s'offrir... Andrea Mantegna est sans nul doute l’une des figures les plus insolites et les plus brillantes du Quattrocento italien. Son œuvre mérite une présentation approfondie, à laquelle se livre ici Alberta De Nicoló Salmazo.
Bonnes Fêtes de Pâques !
