La ligne claire se caractérise par l’exécution d’un dessin à l’encre noir, d’épaisseur régulière ; une fois le dessin coloré, chaque couleur se trouve ainsi séparée de sa voisine par un trait. On attribue l’invention de la ligne claire à Hergé avec Tintin, qui a inspiré…

Dans l’Egypte antique, on croyait à la vie après la mort. Les vases canopes, talismans et objets d’art, étaient destinés à recueillir les viscères du défunt et faisaient partie intégrante des sépultures égyptiennes.Ils étaient toujours au nombre de 4 (chiffre hautement symbolique…

Le happening (littéralement « ce qui est entrain d’arriver ») est une performance ou une intervention artistique qui demande la participation (active ou non) d’un public.  C’est l’artiste Allan Kaprow (peintre et « performer » américain) qui utilisa le terme…

L’arte povera (de l’italien « art pauvre ») s’inscrit dans l’utopie contestataire de la fin des années 1960, par opposition à la domination américaine et de la société de consommation.Selon le site du Centre Pompidou, les artistes qui se réclament de ce mouvement de…

Il y a 10 ans,En février 2006, le Louvre consacrait une grande exposition à Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867). Fervent défenseur du classicisme à l’époque où le romantisme gagnait du terrain, Ingres avait la réputation d’un peintre austère et intransigeant avec ses disciples.…

C’est en 1945 que le peintre français Jean Dubuffet parle pour la première fois d’Art Brut. Il prolonge ainsi les travaux du docteur Hans Prinzhorn  sur l'art des « fous », mais aussi l'étude que le Docteur Morgenthaler a consacré en 1921 à…

La grisaille, en peinture, est une technique picturale synonyme de clair-obscur, à l’opposé de l’aplat de couleur. Cela consiste à utiliser toutes les nuances d’une seule et même couleur pour imiter un volume ou une matière (pierre, marbre, bronze...).Elle est aussi utilisée dans…

Le retable (du latin retro tabula altaris : en arrière d'autel) est une construction verticale qui porte des décors sculptés et/ou peints en arrière de la table d'autel d'une église ou d’une chapelle.Orné de représentations figurées, le retable peut être en différents matériaux…

Un aplat (ou à-plat) désigne une surface de couleur uniforme. La forme délimitée par le contour (objet ou personnage) est remplie de couleur, sans effet de modelé, de dégradé ou de profondeur, puisque la nuance est la même partout.On a donc affaire à un rendu…

Inventé par Jean-Claude Galluchat au 18è siècle, le galuchat est un cuir obtenu à partir de la peau d’un poisson cartilagineux (raie ou requin) utilisé en ébénisterie, gainerie et en maroquinerie.Avec un aspect qui oscille entre le cuir et le minéral, le galuchat est…

Peindre une toile c’est un peu comme peindre un mur : il faut préparer le terrain !On parle alors d’apprêt : cela consiste à poser une pâte à base de colle et de pigment sur le support de l’œuvre afin d’en assurer l’étanchéité au moment où l’artiste applique…

C’est Jackson Pollock qui a popularisé cette technique qui consiste à couvrir de peinture une surface posée au sol en se servant de coulures, de giclures ou d’égouttage de pinceaux. Le geste de l’artiste, que l’on devine à travers le résultat abstrait de son travail, fait partie…

Dit aussi chromo-luminarisme, ou peinture optique, c’est une technique de peinture inventée par Georges Seurat dans les années 1880.Elle consiste à peindre une surface par juxtaposition de petites touches de couleurs primaires et de couleurs complémentaires. L’œil…

Si on dit d’une personne qu’elle est canon, c’est à cause de l’histoire de l’art !En peinture ou en sculpture, le canon correspond au code de représentation du corps humain qui permet d’atteindre un idéal de beauté. Cet idéal diffère en fonction des cultures et des…

Le mot barocco, désignait au XVIè siècle une “perle irrégulière” dans le langage des joaillers. Par extension, le baroque désigne un art aux formes exubérantes, théâtrales et mouvementées par opposition au classicisme.Ce mouvement artistique particulièrement libre et vivant…