C’est dans les années 70-80 que se développe l’art vidéo, offrant un terrain de jeu idéal à l’américain Bill Viola, disparu en 2024. Cet art, il l’a mené au sommet, créant des œuvres immersives et hypnotiques, d’une grande force, et dont l’harmonie rappelle les toiles de la Renaissance – une époque qui l’a grandement influencé.  Exposées dans les musées du monde entier, ses vidéos créent toujours l’événement. Ses thèmes de prédilection ont à voir avec le destin humain : naissance, mort, mémoire, émotions. Il fait aussi une grande place aux éléments, qu’il s’agisse du feu ou de l’eau. Et il use très souvent du ralenti, nous invitant à observer chaque détail et chaque mouvement avec une attention décuplée, dans un monde qui célèbre la vitesse. Le ralenti a ceci de magique qu’il nous offre l’illusion de contrôler le temps, de le retenir.

Plongés dans l’obscurité, les spectateurs entrent dans une forme de méditation et quittent l’espace de quelques minutes leurs préoccupations quotidiennes pour réfléchir aux grandes questions existentielles.Bill Viola s’est efforcé toute sa vie de sculpter le temps. "Le temps est la matière première du film et de la vidéo. La mécanique peut en être des caméras, de la pellicule et des cassettes, ce que l’on travaille, c’est du temps", disait-il.