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10 novembre 2026,
Ce tableau de 1873, de l’artiste peintre américaine Mary Cassatt, pourrait être une publicité pour une célèbre marque de cigarettes américaines. Sauf que la fameuse marque de cigarettes ne débute son tsunami états-unien que dans les années 30, et mondial dans les années 50.
Mary Cassatt naît aux Etats-Unis en 1844, dans une famille aisée et francophile. Sa jeunesse se déroule entre les États-Unis et l’Europe. Elle retourne aux Etats-Unis pendant la guerre franco-prussienne, mais, dès 1871, retourne en Europe, visitant Londres, Paris, Turin, puis, fin 1872 et 1873, l'Espagne.
Elle commence par Madrid (octobre 1872) où elle visite le musée du Prado. Elle découvre avec fascination les œuvres de grands maîtres espagnols comme Diego Velázquez ou Francisco de Goya. Puis elle part en Andalousie, à Séville (printemps 1873), où elle s'inspire de la culture locale, des costumes et des scènes de genre pour peindre plusieurs toiles d'inspiration espagnole.
Elle réalise une série de peintures de la vie espagnole mettant l'accent sur la tenue vestimentaire des femmes locales, comme cette "Danseuse espagnole portant une mantille en dentelle", et sur les fiers héros andalous que sont les toréadors.
"Le Toréador" en montre un, seul, vêtu de son habit, s'accordant un moment de détente. Loin de l’arène et de l'héroïsme, il est décontracté, en train d'allumer tranquillement une cigarette.
"Offrant le panal au torero" est un moment d'échange complice entre une jeune femme et un torero. D'un air coquin, la femme lui propose un verre d’eau. Le torero y plonge un panal (un morceau de miel), coutume espagnole permettant de créer une boisson sucrée.
Ces tableaux ne sont pas d’essence impressionniste, comme tous ceux que Mary Cassatt fera par la suite, mais s'inspirent directement des maîtres espagnols du 17e siècle, et du floklore autour de la tauromachie.
Elle ne pouvait pas représenter les toreros sans leur habit de lumière, leur montera et leur muleta.
La montera, coiffe traditionnelle des toreros, est introduite vers 1830 par le célèbre torero Francisco Montes (1805-1851), qui écrit un traité de tauromachie fixant définitivement l'ordre du combat, le rôle de chaque intervenant et perfectionnant l'usage de la cape.
La muleta est une pièce de tissu rouge, faite d'un drap de serge monté sur bâton. Son introduction officielle est souvent attribuée à Francisco Romero (1700-1763), considéré comme l'un des premiers matadors à pied de l'ère moderne. Il est à l'usage exclusif du matador dans le jeu cruel entre lui et le taureau, juste avant l’estocade.
Contrairement à une idée reçue, le taureau ne charge pas spécifiquement parce que la couleur est rouge ! D’ailleurs, d'autres couleurs ont été utilisées dans le passé. La couleur rouge vif s'impose principalement pour rendre moins visibles les traces de sang...
Pour réaliser ses tableaux "espagnols", Mary Cassatt loue un espace de travail au sein du palais de la Casa de Pilatos à Séville, grâce à l'aide du peintre local Manuel Barrera. Pour habiller ses modèles, recrutés au sein de la population locale espagnole, elle achète ou loue de véritables habits de toreros.
Elle quitte l’Espagne au printemps 1873), voyage vers le nord (Belgique, Pays-Bas) pour étudier les maîtres flamands et hollandais, puis redescend ensuite vers Rome afin de continuer à étudier les grands classiques italiens.
C'est seulement après ce périple qu'elle prend la décision définitive de s'établir à Paris à l'été 1874.
Pour se balader :
Pour marquer le centième anniversaire de la mort de l’artiste, ne manquez pas l’exposition "Mary Cassatt, l’indépendante" au Musée d’Orsay, jusqu’au 31 Janvier 2027. Pour les voyageurs, cette exposition sera visible à Boston (États-Unis) à partir de Juillet 2027.
Une exposition "Mary Cassatt : Radical Impressionist" lui est consacrée à Londres du 11 Mars au 13 Juin 2027, à la National Portrait Gallery.
Et lire sur un coin de table :
Bien sûr le magnifique catalogue de l’exposition, ainsi que ce livre Mary Cassatt - Le choix de l'indépendance à prix moins élevé, et très complet.
Paris, 1878. Mary Cassatt est remarquée par la critique pour ses nuances délicates. Au coeur de son travail, sa soeur Lydia, dont le teint clair et les cheveux auburn illuminent ses tableaux, est la narratrice du roman intimiste de Harriet Scott Chessman, Lydia Cassatt lisant le journal du matin…
Mary Cassatt incarne la douceur de l'impressionnisme, mais cache une personnalité complexe, exigeante et marquée par le deuil. Dans cette biographie, Thomas Schlesser révèle une artiste liée à Degas, explorant mélancolie et pensivité au-delà des évidences.
Liste des tableaux par ordre d'affichage :
Autoportrait (1878) - Mary Cassatt - Metropolitan Museum of Art - New York (États-Unis)
Danseuse espagnole portant une mantille en dentelle (1873) - Mary Cassatt - Smithsonian American Art Museum – Washington (États-Unis)
Le Toréador (1873) - Mary Cassatt - Art Institute of Chicago (États-Unis)
Offrant le panal au torero (1873) - Mary Cassatt - Clark Art Institute of Williamstown (États-Unis)
Viva España comme dirait la chanson !
Mary Cassatt naît aux Etats-Unis en 1844, dans une famille aisée et francophile. Sa jeunesse se déroule entre les États-Unis et l’Europe. Elle retourne aux Etats-Unis pendant la guerre franco-prussienne, mais, dès 1871, retourne en Europe, visitant Londres, Paris, Turin, puis, fin 1872 et 1873, l'Espagne.
Elle commence par Madrid (octobre 1872) où elle visite le musée du Prado. Elle découvre avec fascination les œuvres de grands maîtres espagnols comme Diego Velázquez ou Francisco de Goya. Puis elle part en Andalousie, à Séville (printemps 1873), où elle s'inspire de la culture locale, des costumes et des scènes de genre pour peindre plusieurs toiles d'inspiration espagnole.
Elle réalise une série de peintures de la vie espagnole mettant l'accent sur la tenue vestimentaire des femmes locales, comme cette "Danseuse espagnole portant une mantille en dentelle", et sur les fiers héros andalous que sont les toréadors.
"Le Toréador" en montre un, seul, vêtu de son habit, s'accordant un moment de détente. Loin de l’arène et de l'héroïsme, il est décontracté, en train d'allumer tranquillement une cigarette.
"Offrant le panal au torero" est un moment d'échange complice entre une jeune femme et un torero. D'un air coquin, la femme lui propose un verre d’eau. Le torero y plonge un panal (un morceau de miel), coutume espagnole permettant de créer une boisson sucrée.
Ces tableaux ne sont pas d’essence impressionniste, comme tous ceux que Mary Cassatt fera par la suite, mais s'inspirent directement des maîtres espagnols du 17e siècle, et du floklore autour de la tauromachie.
Elle ne pouvait pas représenter les toreros sans leur habit de lumière, leur montera et leur muleta.
La montera, coiffe traditionnelle des toreros, est introduite vers 1830 par le célèbre torero Francisco Montes (1805-1851), qui écrit un traité de tauromachie fixant définitivement l'ordre du combat, le rôle de chaque intervenant et perfectionnant l'usage de la cape.
La muleta est une pièce de tissu rouge, faite d'un drap de serge monté sur bâton. Son introduction officielle est souvent attribuée à Francisco Romero (1700-1763), considéré comme l'un des premiers matadors à pied de l'ère moderne. Il est à l'usage exclusif du matador dans le jeu cruel entre lui et le taureau, juste avant l’estocade.
Contrairement à une idée reçue, le taureau ne charge pas spécifiquement parce que la couleur est rouge ! D’ailleurs, d'autres couleurs ont été utilisées dans le passé. La couleur rouge vif s'impose principalement pour rendre moins visibles les traces de sang...
Pour réaliser ses tableaux "espagnols", Mary Cassatt loue un espace de travail au sein du palais de la Casa de Pilatos à Séville, grâce à l'aide du peintre local Manuel Barrera. Pour habiller ses modèles, recrutés au sein de la population locale espagnole, elle achète ou loue de véritables habits de toreros.
Elle quitte l’Espagne au printemps 1873), voyage vers le nord (Belgique, Pays-Bas) pour étudier les maîtres flamands et hollandais, puis redescend ensuite vers Rome afin de continuer à étudier les grands classiques italiens.
C'est seulement après ce périple qu'elle prend la décision définitive de s'établir à Paris à l'été 1874.
Pour se balader :
Pour marquer le centième anniversaire de la mort de l’artiste, ne manquez pas l’exposition "Mary Cassatt, l’indépendante" au Musée d’Orsay, jusqu’au 31 Janvier 2027. Pour les voyageurs, cette exposition sera visible à Boston (États-Unis) à partir de Juillet 2027.
Une exposition "Mary Cassatt : Radical Impressionist" lui est consacrée à Londres du 11 Mars au 13 Juin 2027, à la National Portrait Gallery.
Et lire sur un coin de table :
Bien sûr le magnifique catalogue de l’exposition, ainsi que ce livre Mary Cassatt - Le choix de l'indépendance à prix moins élevé, et très complet.
Paris, 1878. Mary Cassatt est remarquée par la critique pour ses nuances délicates. Au coeur de son travail, sa soeur Lydia, dont le teint clair et les cheveux auburn illuminent ses tableaux, est la narratrice du roman intimiste de Harriet Scott Chessman, Lydia Cassatt lisant le journal du matin…
Mary Cassatt incarne la douceur de l'impressionnisme, mais cache une personnalité complexe, exigeante et marquée par le deuil. Dans cette biographie, Thomas Schlesser révèle une artiste liée à Degas, explorant mélancolie et pensivité au-delà des évidences.
Liste des tableaux par ordre d'affichage :
Autoportrait (1878) - Mary Cassatt - Metropolitan Museum of Art - New York (États-Unis)
Danseuse espagnole portant une mantille en dentelle (1873) - Mary Cassatt - Smithsonian American Art Museum – Washington (États-Unis)
Le Toréador (1873) - Mary Cassatt - Art Institute of Chicago (États-Unis)
Offrant le panal au torero (1873) - Mary Cassatt - Clark Art Institute of Williamstown (États-Unis)
Viva España comme dirait la chanson !
